Todas los gráficos están limitados al ámbito geográfico “Madrid” y al año 2009.

Instituciones: Museo Reina Sofía, Museo del Prado, Caixa Forum, Museo Thyssen

Se ve claramente que el Prado tiene muchas más presencia en la red entre los madrileños que las otras tres instituciones, que están a la par.

Eventos: La Noche en Blanco, Feria del Libro, PhotoEspaña y ARCO

En el caso de los principales eventos artísticos y culturales de Madrid se percibe que las repercusiones se limitan a los periodos en los que se realizan, como es lógico. En el caso de ARCO, hay que eliminar todoas las búsquedas que se refieren al sustantivo común “arco”, que identificamos con la base más o menos invariable del gráfico verde, por lo que solo hay que tener en cuenta el pico. Así, La Noche en Blanco se lleva la mayor repercusión, seguida de ARCO y la Feria del Libro que están a la par, aunque en el caso deesta última, por su duración, la repercusión es más dilatada.

Institución frente a movimiento social

Este gráfico es curioso ya que, aunque la institución Reina Sofía genera un volumen de búsquedas mucho mayor, que se podría traducir en un interés más genaral por parte de los madrileños, el Patio Maravillas ha generado durante 2009 un volumen de noticias que hace despreciable el generado por el Reina Sofía, como se puede ver en la parte inferior del gráfico.

Sería interesante cruzar estos datos de repercusión o visibilidad en la red con los presupuestos que maneja cada una de las instituciones y eventos. Esperamos que la gente de kultur-o-meter nos ilumine en esto.

“Intensificaba todos los tonos, trasladaba a una orquestación de colores puros todos los sentimientos que alcanzaba a percibir. Era un salvaje tierno y lleno de violencia”. Así describía Maurice de Vlaminck su propia pintura. El artista (1876-1958) fue uno de los pintores destacados del grupo fauvista. Abandonó su oficio como violinista y se dedicó en exclusiva a la pintura, convirtiéndose en uno de los tres precursores del movimiento más radical con el color, junto con Henri Matisse y Derain, siendo Vlaminck el representante más virulento.

La Obra Social La Caixa ha querido organizar la primera exposición sobre el pintor francés en nuestro país: Maurice de Vlaminck, un instinto fauve. Pinturas de 1900 a 1915 en el CaixaForum de Madrid.

Maurice de Vlaminck, el Matisse desconocido
Público – Aida M. Pereda – 10/03/2009

La muestra da a conocer el periodo vanguardista del autor, mostrando las obras que realizaba en el estudio en Chatou que compartía con Derain. Siempre se quedó en el norte de Francia y renunció a la luz del Mediterráneo, que “desempeñó un papel fundamental en la pintura de Matisse y Derain”, como señaló Maïthé Vallès-Bled, comisaria de la exposición. Heredero de la generación postimpresionista: Van Gogh, Gauguin, Seurat, Signac, y de los Nabis, encabezados por Sérusier, emprende un estilo personal basado en la deformación selectiva del motivo representado con una gestualidad muy expresiva, de trazos pequeños y colores puros saturados. Alejado de la corriente cubista, se mostró reacio a una ruptura formal y abogó por transmitir la realidad en sus cuadros.

En sus paisajes a la orilla del Sena, sus naturalezas muertas y sus escasos retratos, puede apreciarse a simple vista su evolución: desde sus influencias postimpresionistas, hasta sus coqueteos con el cubismo. Sin olvidar su periodo fauvista, en el que aplicaba el color directamente del tubo de pintura. Y su etapa cézanniana, en la que amplía su paleta e intenta prescindir de los colores primarios utilizando toda la variedad de los complementarios.
Encuentro con Cézanne

Vallès-Bled destacó el impacto que causó el encuentro de Vlaminck con la obra de Cézanne en 1907 en París, en el Salón de los Independientes: “Las formas cobraron más importancia para estructurar el espacio y el color pasó a un segundo plano”. Pero le costó cumplir los preceptos coloristas de Cézanne, construidos sobre una paleta de colores mezclados y atenuados.

En la muestra, también pueden verse cerámicas pintadas por el propio artista y esculturas africanas de su colección particular.

…uno de los 12 pensadores originales que se fundieron, el que se colocó en la tumba del artista en el cementerio de Meudon cuando éste murió en 1917, puede admirarse en la plaza que da acceso al edificio del CaixaForum en el paseo del Prado. La pieza está acompañada por las seis esculturas del grupo Los burgueses de Calais, el otro gran encargo que recibió Rodin en 1884.

Rodin medita a los pies del Prado en El País.