Los criterios contemplan «una proporcionalidad entre los ingresos de taquilla del largometraje y el coste de producción del mismo. A más taquilla, más subvención se recibe.» Por esta razón se entregan a posteriori.

Este sistema ha sido ya sustituido por otro que ha empezado a aplicarse el 1 de julio de este año y que, a los ingresos por taquilla suma, como factor para valorar la aportación o no de subvenciones, el número de espectadores incluidos los de los festivales y las descargas legales en internet de una misma película durante 18 meses.

La noticia se ha hecho popular en la red por estar entre los largometrajes subvencionados Una palabra tuya, la última película guionizada por Ángeles González-Sinde antes de hacerse política, y Los crímenes de Oxford, la última producción de Alex de la Iglesia, actual presidente de la Academia de Cine

Según el BOE la partida se justifica por estar destinada a «necesidades urgentes o actividades de interés cultural de especial relevancia». Libertad Digital ha arremetido contra lo que ellos consideran una falsa urgencia de los proyectos subvencionados.

…entre las 17 instituciones que han recibido la generosa donación hay algunos casos en los que es extremadamente difícil justificar ni la urgencia ni la especial relevancia e interés cultural, es el caso, por ejemplo, de la subvención de 430.000 euros que recibirá la Fundación Cristóbal Balenciaga “para gastos de funcionamiento”; o de los 300.000 euros concedidos para la Fundación Hospital de la Santa Creu y Sant Pau, también para sus gastos de funcionamiento. Además, esta fundación ha recibido otros 400.000 euros para el proyecto de rehabilitación de su sede, un renombrado edificio modernista.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid también dispondrá de una ayuda para ese difuso concepto de los “gastos de funcionamiento”, que es por cierto de las más generosas concedidas: nada más y nada menos que 600.000 euros.

Igualmente injustificable para el diario es calificar de  urgente una investigación de la Universidad de Alcalá que estudiará la relación entre la Iglesia y el Estado durante los siglos XVII y XVIII, subvencionada con 700.000 euros.

Pero lo que le resulta más sospechoso al periódico de Alberto Recarte y Federico Jiménez Losantos es que más de la mitad de las ayudas se hayan destinado a instituciones catalanas.

Otra circunstancia llamativa es que 3.200.000 euros del total de subvenciones se destinarán a ayuntamientos, fundaciones u otros organismos catalanes, lo que supone superar holgadamente el 50% del conjunto de la partida.

Dejando de lado el ahorro que pueda suponer en sueldo convertir a un director en subdirector, el anuncio parece que lo ha heho Groucho Marx:

El real decreto supone que la persona que esté al frente de la Biblioteca Nacional tenga rango de subdirector general “con la denominación de director”.

La ministra González Sinde se reunió con del Corral y le ofreció el cese como directora y su reincorporación como subdirectora con «un contrato de alta dirección al estilo del que tiene el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel» según ABC. Vaya, que le dijo, «Milagros, ¿pero tú no te das cuenta de que mola mucho más ser subdirectora que directora?», como ya decían Faemino y Cansado.

…por término medio en el periodo 2000-2007, la aportación del sector cultural al PIB español se cifró en el 3,1%, ascendiendo al 4% si se considera el conjunto de actividades económicas vinculadas a la propiedad intelectual.

Por sectores culturales, destaca el de Libros y Prensa, con una aportación al PIB del conjunto de la economía, de nuevo en términos medios para el periodo analizado, del 1,3%, cifra que representa el 40,9% en el conjunto de actividades culturales.

Le siguen por orden de importancia, en peso relativo sobre el total cultural, los sectores de Radio y Televisión (18,2%), Cine y Vídeo (10,6%) y Artes Plásticas (10,2%). Los restantes sectores tienen una participación inferior al 10%: Artes Escénicas (4,7%), Patrimonio (2,6%), Música grabada (2%) y Archivos y Bibliotecas (1,7%).

Si clasificamos las actividades por fases destaca el significativo peso del sector de Creación y Producción, que supone el 55,5% del PIB de las actividades culturales, seguido por los sectores de Fabricación, 17,2%, y por los dedicados a la Distribución y Difusión, 13,4% y, a mayor distancia, por las Actividades Educativas vinculadas a la cultura, 5,3%.

Más en el Análisis estadístico sobre la Cuenta Satélite de la Cultura en España.

Nuestra Ministra de Cultura, con tratamiento de Excelentísima Señora, vuelve a su excelencia y, justo el día en que recibo el borrador de la declaración de la Renta, se saca de la manga un estudio sobre el libro electrónico que aconseja a los autores no utilizar licencias creative commons… excelente…

Más en La Aldea Irreductible.

Actualicen su lista particular de barbaridades made in Sinde.

Los nuevos tiempos llegaron con la convocatoria de ayudas de 2009; desde entonces para optar a gran parte de las ayudas que ofrece el Ministerio de Cultura hay que ser industria cultural. En la propia página del Ministerio se pueden consultar las resoluciones de adjudicación de ayudas antes y después de la medida.

Como han escrito en la Revista aaaaarte, «A los negocios. Es una recomendación Sinde.»

En la revista aaaaarte listan todos los eventos y políticas ministeriales relacionados con la moda en los que ha participado la ministra durante el último año, entre otros:

• Presentación en el Museo del Traje del libro Geografía de la moda española, que edita la Asociación de Creadores de Moda de España.
• Partida de 3,5 millones de euros de los presupuestos ministeriales de 2010 al Centro Nacional de la Moda y el Diseño.
• Desbloqueo de la subvención al museo Balenciaga por otros 3 millones de euros.
• Asistencia oficial a la Semana de la Moda de Nueva York.
• Programación de la exposición, Diseñadores dialogan con la literatura que, con una veintena de modistos se celebrará en Budapest.

En aaaaarte continúan con el repaso, para acabar con la sesión de fotos concedida a El País Semanal luciendo prendas de conocidas marcas.

¿Pero por qué tenemos tan mala suerte con esta mujer?… Es un verdadero castigo… Algo hemos tenido que hacer mal, algo muy gordo, para merecernos que la Cultura de España esté en manos de una señora capaz de decir semejante estulticia… cada vez más asustante…

Mozart jamás vivió en la miseria, señora Ministra… ¿Le gustan las leyendas, Ministra?… Pues nada, siento informarle que Wolfgang Amadeus Mozart no vivió en la miseria como tampoco murió en la miseria, es más, el genio siempre vivió por encima de sus posibilidades, pero es que tampoco fue enterrado en una fosa común, y tampoco fue envenenado, y por supuesto no lo asesinó Salieri… Porque, por el camino que va, Señora Ministra, pues lo mismo sigue usted el cuento y la leyenda… claro que sí…

Ministra de ¿cultura?… Sinde y Mozart
Aldea Irreductible — 05/11/2009

No es nuevo, como demuestra la reedición de Contra el Guernica, la apropiación del arte o la cultura por parte de la clase política. Según de Azúa, todo el arte que no está metido en un almacén hoy en día está subvencionado por administraciones o bancos, es decir lo que circula por las instituciones culturales es lo que se ciñe a sus planteamientos ideológicos.

Para de Azúa el papel de los grandes museos no puede ser muy diferente del de centros de información institucionales, como puede serlo una oficina de turismo para el visitante ocasional, y en consecuencia no hay que otorgar al mundo del arte un estadio superior a cualquier otra administración, ni pretender que su funcionamiento o sus condiciones sean excepcionales.

Público: ¿Por qué es actual Contra el Guernica y en qué malas prácticas vemos la urgencia de esta reedición?

Félix de Azúa: El libelo de Saura es uno de los primeros gritos de indignación por la utilización espectacular del arte en beneficio de la casta política. En aquel momento era una novedad en España que un grupo político se adueñara de una obra como el Guernica. En la actualidad es ya lo más común, lo cual no quiere decir que no siga siendo un fraude.

P.: Si el Guernica puede verse como una alegoría del exhibicionismo del establishment, ¿podríamos decir que la escultura perdida de Richard Serra es el anti-Guernica?

F. A.: Que un museo pierda una pieza de ese tamaño sólo da alguna idea sobre el despilfarro de espacio que supone. Un museo decente cabe en un piso de doscientos metros. Lo demás es maquinaria funcionarial.

P.: Haciendo una arqueología al modo de Saura, ¿a qué otros Guernicas hemos asistido durante los últimos años?

F. A.: En realidad la casi totalidad del arte actual es arte oficial y está subvencionado con dinero público o dinero bancario, que viene a ser lo mismo. Es una situación cómoda para el artista pues sólo tiene que seguir las directrices ideológicas del grupo en el poder. Así que el nuestro es un arte dedicado a la bondad, la caridad, la solidaridad, la humanidad, el diálogo y demás placebos ideológicos que ocultan la terrorífica explotación y el crimen organizado que son los dueños del país.

“El espacio del arte tiene las mismas leyes de despilfarro que el fútbol”
Público — Isabel Repiso — 29/10/2009

P.: En el prefacio al texto de Saura, usted compara el Guernica con las estampas del Che. ¿Si la reproducción masiva de una imagen vacía su significado, hacia qué imaginario caminamos?

F. A.: El imaginario presente es exclusivamente el que cabe en la pantalla. Todo lo demás está recluido en pequeños espacios individuales, a la manera de los cubículos en los monasterios medievales. Allí estuvo la parte más interesante de la cultura durante mil años, y allí puede que deba permanecer otros mil años.

P.: Hace unos días el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, cuestionaba la viabilidad de la gestión pública del arte. ¿Usted qué piensa?

F. A.: A pesar de que soy amigo de Borja-Villel y respeto su trabajo, que conozco bien desde su etapa barcelonesa, creo que los grandes museos no tienen alternativa. Pueden mercantilizarse con mayor o peor fortuna, pero es imposible que lleven a cabo una labor importante en el terreno del arte como no sea el de la mera información. Es como suponer que el Ministerio de cultura puede hacer algo por la cultura. Lo máximo que puede hacer es no molestar, pero es difícil que lo admitan.

P.: Por el silencio de algunos artistas y su discurso políticamente correcto da la impresión de que todo vale. ¿Por qué ya nadie se escandaliza?

F. A.: Por supuesto que todo vale. No va a ser el arte un ámbito privilegiado donde se conserven valores que sólo pueden conservarse por vía individual. El espacio del arte tiene exactamente las mismas leyes de desgobierno, corrupción, fracaso y despilfarro que el fútbol o los presupuestos agrícolas. Y nadie se escandaliza porque a nadie le importa.

P.: ¿Está de acuerdo con que el Código de las Buenas Prácticas no sea una norma vinculante?

F. A.: Eso de “buenas prácticas” me parece perfectamente ingenuo. Vivimos en un país semisalvaje, de modo que ya es mucho si se evita la antropofagia.

El presupuesto según Arespa, choca con el objetivo del Ministerio de Cultura de convertir la cultura en el principal reclamo turístico del país.

El Ministerio de Cultura confirmaba ayer que se pretende convertir a la cultura en el principal reclamo del turismo que se decida a visitar nuestro país y lograr de esta manera que ese 5% de aportación de la cultura al PIB nacional crezca como sea. Sin embargo, al recortar el dinero destinado a la conservación del Patrimonio puede producirse una paradoja con graves consecuencias en los monumentos de un país que como le decían con sorna al arquitecto Fernando Chueca Goitia tiene patrimonio para rato, “porque llevan ustedes 500 años destruyéndolo y todavía les queda suficiente”.

Cultura ahorra en Patrimonio y apuesta por el entretenimiento
Público — Peio H. Riaño — 08/10/2009

En la presentación de ayer del proyecto de los Presupuestos Generales destinados al Ministerio de Cultura, Ángeles González-Sinde lanzó un mensaje de solidaridad de “la industria cultural con el malestar social” por el que atraviesa el país para legitimar un recorte del 11, 04% del presupuesto aprobado por las Cortes el pasado año. Estos presupuestos están “en la línea de austeridad y cohesión social a fin de reequilibrar las cuentas públicas” en plena crisis económica. Sin embargo, la ministra quiso dejar claro que el recorte no significa parón. De hecho, los planes económicos de este ministerio apuestan por el mantenimiento del ritmo de las iniciativas culturales en danza, música, artes plásticas y cine.

La subsecretaria de Cultura, Elvira del Palacio, acompañó a la ministra en la exposición y anunció que los recortes fundamentales se aplican en la inversión en infraestructuras y en las ayudas directas, que descienden un 25% y un 26% respectivamente. Del total de los 867,2 millones de euros asignados a Cultura, 558,6 millones irán a los diferentes organismos públicos y 398,6 millones al mantenimiento del propio ministerio.

En el reparto de la partida de 558,6 millones de euros destinada a los diferentes organismos públicos salen beneficiados el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), 120 millones, y el Museo del Prado con 47,5 millones, ambas partidas similares a las recibidas el pasado año. Los perjudicados con un 5% menos de presupuesto son el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), con 169 millones de euros; el Museo Reina Sofía, dotado con 54,9 millones de euros; y la Biblioteca Nacional, al que van a parar 47,6 millones.

Más para los concursos

El ministerio recorta en partidas de ayudas directas e inversión en infraestructuras y beneficia a la ayuda en concurrencia pública, aquellas subvenciones que solicitan creadores que compiten por ella. Esas ayudas están dotadas con un 11% más que el año pasado y también potencian las ayudas en concurrencia a las empresas innovadoras, con un 84,7% más que en 2009.

Con estos planes se favorece la conversión de la cultura en industria, algo en lo que la ministra incide una y otra vez, preocupada en “potenciar productos para clientes”. La cultura cambia de léxico y ahora uno de los objetivos es buscar la rentabilidad a un “producto turístico accesible para la clientela”, como se aseguró ayer. Habrá movilidad, agilidad y mucho evento, pero se reducirá hasta el 19% las ayudas destinadas a la conservación y rehabilitación del Patrimonio histórico y artístico. Una decisión que confirma el hecho de que el Fondo Mundial de Monumentos haya publicado un estudio en el que señala a España como el tercer país en el mundo que menos cuida su patrimonio.

Bibliotecas, Archivos y Museos, junto con la protección del Patrimonio Histórico son las partidas que más bajan. La subsecretaria de Cultura, Elvira del Palacio, aseguró que ese descenso del 19% en las inversiones a la protección del Patrimonio se verá solventado por las “rebajas de las contrataciones”. “En realidad, no va a haber una disminución de la actividad, porque los precios de contratación han disminuido y sufrido rebajas sustanciales”.

Antonio Coronel, gerente de Arespa, Asociación Española de Empresas de Restauración del Patrimonio Histórico, no daba crédito al recorte. “Es indigno. Un fallo en la recuperación del patrimonio es irreversible y en los últimos dos años hemos detectado que cada vez se presentan más empresas no especializadas en rehabilitación a los concursos de conservación. El daño que le puedes hacer a una gárgola de una catedral es irreversible”, explica Coronel. Al parecer, la crisis en el sector inmobiliario ha hecho que las empresas de la construcción busquen alternativas en otros sectores.

Daños irreversibles

“Si lo que se va a premiar ahora es lo barato y la rebaja es muy preocupante. Si fuerzas a las empresas, quienes sufren son los monumentos. Desde hace un año las empresas especializadas tienen recortes en los presupuestos y recortes en los tiempos de trabajo. No interesa lo que el monumento necesita, sino lo que se puede pagar”, señala.

Además, la restauración es uno de los pocos sectores donde se mantiene tradicionalmente los antiguos oficios. Tanto Coronel, como José María López, dueño de una empresa dedicada a la restauración y a la arqueología, coinciden en que los puestos de trabajo de todos estos especialistas corren peligro con los recortes. Tienen la sensación de que son el último eslabón de estos presupuestos, porque “somos los que tocamos con nuestras manos la piedra y nos responsabilizan de que defendamos como siempre el patrimonio, pero con muchos menos recursos”.