Así que cada vigilante tendrá a su cargo 23 ciudadanos rockeros ocasionales y 45 metros cuadrados que controlar.

En la nota de prensa publicada en Munimadrid no se especifican los requisitos que debe reunir una sala para ser considerada de pequeño formato, lo único que se aclara es que se concederán las ayudas «siempre que realicen su actividad dentro del ámbito territorial de la capital».

En la actualidad la Red Municipal de Escuelas de Música y Danza cuenta con 13 centros. ” Se ha hecho un importante esfuerzo en los últimos años: en 2003 había 7 escuelas, con 3.350 alumnos. Hoy tenemos 6.217 plazas. Y, en estos cinco cursos, el presupuesto ha pasado de 1.120.000 euros a 3.514.000 euros”, explicó Dancausa.

“Estos datos demuestran el interés de este Ayuntamiento por apoyar la enseñanza de música, por su importante papel en la ocupación del tiempo libre de los ciudadanos, en la formación de aficionados y en el descubrimiento de talento y vocaciones”, añadió la delegada.

Las escuelas municipales de Música y Danza no conceden titulación oficial, pero sí favorecen la formación musical de los madrileños y son una vía para encauzar a los alumnos hacia estudios musicales profesionales.

Sobre el compromiso de contar con una escuela de Música en cada distrito, la delegada reiteró que en los últimos seis años, prácticamente se ha duplicado el número de centros. “El deseo del Ayuntamiento es mantener el compromiso de contar con una escuela de música en cada distrito”.

Más posibilidades para estudiar música y danza
Munimadrid — 06/10/2009

La delegada del Área de Familia y Servicios Sociales, Concepción Dancausa, ha inaugurado esta mañana la escuela de música Plácido Domingo en el distrito de Retiro. Con este centro se duplica prácticamente la oferta de escuelas musicales en la capital. “Lo cual demuestra la importancia que el Ayuntamiento de Madrid otorga a la enseñanza musical y su papel en la educación”, señaló Dancausa.

La escuela Plácido Domingo es la primera que incorpora clases de danza, tiene capacidad para 600 alumnos y es la tercera más grande por detrás de la Isaac Albéniz en Carabanchel, con 800 plazas, y la Maestro Barbieri en Usera con 651 plazas. La delegada de Familia ha reiterado el compromiso municipal de dotar a cada distrito de una escuela de música y danza.

La escuela comenzó a funcionar el curso pasado. Toda la oferta educativa en estas materias se cubrió en su totalidad. La demanda de plazas para esta materia ha hecho necesaria la aprobación de una ordenanza que asegure la correcta organización y funcionamiento de las escuelas. Dota de mayor seguridad jurídica al sistema, ya que establece la definición del servicio, así como los criterios aplicables al acceso y oferta de plazas; la forma de gestión, el perfil de los usuarios, sus derechos y obligaciones y el régimen sancionador.

La venta de música en España ha caído un 30,5 por ciento en el primer semestre del año, según ha anunciado hoy la asociación de Productores de Música de España (Promusicae), entidad que apunta que este nuevo “desplome” indica que el sector discográfico español sigue “en caída libre”.

Según un informe de Promusicae hecho público hoy, los españoles se han gastado en el primer semestre de 2009 “poco más” de 87,7 millones de euros en comprar música grabada en soporte físico o digital, mientras que en el mismo periodo del año anterior la cifra de ventas llegó a los 126,2 millones de euros.

Un desplome “virulento” que sucede a “ocho años consecutivos de caídas en el volumen de facturación”, ya que entre 2001 y 2008 se había acumulado “una caída en las ventas de música del 64 por ciento”, según apunta Promusicae. Un descenso que supone también que la caída de ventas de música en España se produce “a un ritmo aún más vertiginoso del que vaticinaban los cálculos más pesimistas”.

La venta de música en España cae un 30% y las descargas legales aumentan un 68%
La Vanguardia — 16/09/2009

En este panorama, las ventas en soporte digital (que han crecido 5 puntos y suponen ya un 17,5 por ciento de la facturación total del mercado) siguen siendo “la eterna esperanza” del sector, aunque las descargas legales a través de teléfonos móviles o en las páginas web no están creciendo al mismo ritmo en el que se desploma el mercado de los soportes físicos como CD o DVD.

Las descargas legales de música en portales han subido un 68 por ciento, ya que mientras que en el primer semestre de 2008 supusieron 4,2 millones de euros para la industria discográfica en 2009 alcanzaron los 7,1 millones.

>El negocio de los tonos para los móviles y de las descargas de canciones a través de los teléfonos, que en años anteriores pareció “prometedor”, ha sufrido en el primer semestre del año un “frenazo drástico” del 37,4 por ciento, al pasar de recaudar 10,2 millones de euros entre enero y junio del 2008 a 6,4 millones en el mismo periodo de 2009.

Antonio Guisasola, presidente de Promusicae, una patronal que aglutina al 94 por ciento de la industria discográfica española, se queja de que en España no pueda existir un mercado digital similar a países como Francia, Alemania o Reino Unido, donde los gobiernos han tomado medidas e “impedido que internet se rija por la ley del salvaje oeste”.

as administraciones públicas y su tibieza en este asunto ha permitido que se consoliden estos comportamientos sociales, repudiados y reprimidos en cualquiera de los países de nuestro entorno, haciendo que la solución sea más compleja cada día que pasa”.

Ante estos datos, Promusicae ha decidido hacer “una segunda rebaja” en las ventas necesarias para conceder a los artistas los Discos de Oro y Platino. A partir de este mes se concederá el Disco de Oro con 30.000 álbumes vendidos y no 40.000 como sucedía hasta ahora, y el Disco de Platino ya no se alcanzará con 80.000 ejemplares vendidos sino con 60.000.

Esta es la segunda “rebaja” consecutiva que Promusicae tiene que aplicar a estos galardones desde su creación, ya que hasta 2005 los Discos de Oro equivalían a 50.000 unidades y los de Platino a 100.000, unas cifras que en la actualidad “son auténticas quimeras para la práctica totalidad de los músicos españoles”, señala Antonio Guisasola.

Según los datos de la industria estadounidense, en el primer semestre de 2009 los discos físicos acapararon el 65% de las ventas del mercado, mientras que el otro 35% fue ocupado por las descargas. Estas cifras no serían relevantes si no se tuviera en cuenta que en 2007 el comercio de la música online representaba sólo el 20% del total, lo que significa que en dos años ha ganado un 15%.

Las empresas de descargas legales, como iTunes o AmazonMP3 son los grandes sitios de pago que se han visto beneficiados. De hecho, la conocida web de Apple vende la cuarta parte de todas las unidades de música digital comercializadas en EEUU.

Frente a estos últimos datos, la compañía NPD, empresa especializada en los análisis de la industria discográfica, predice que en 2010 la venta de discos físicos y de las descargas legales en Internet se equilibrarán, alcanzando una proporción casi idéntica.

Los músicos del siglo XXI quieren sentir el calor de sus seguidores en la Red. Para conseguirlo, las bandas ‘cuelgan’ canciones gratuitas o muestran sus actuaciones en directo.

Hace tiempo que las discográficas perdieron la batalla de la promoción y del descubrimiento de artistas. La desaparición o falta de inversión en los departamentos de A&R (Artist and Repertoire), división de los sellos que se ocupaba de encontrar nuevos talentos y de desarrollar su carrera, ha provocado que los grupos de música opten por la solución del hazlo tu mismo.

La industria musical se hunde y deja vía libre a los artistas 2.0
Expansión — Víctor Moreno — 25/08/2009

Uno de los primeros que se dio cuenta de esta situación fue el ecléctico David Bowie que, desde que tuvo lugar la explosión definitiva de Internet, ha llevado a cabo todo tipo de iniciativas –distribución a través de su web, concurso de remezclas de sus canciones por los fans, etc.–. Luego le siguieron Peter Gabriel, Radiohead o U2.

Muchos dijeron en su momento que este tipo de iniciativas sólo serían posibles y efectivas para artistas consagrados. Sin embargo, grupos y solistas desconocidos como Arctic Monkeys, Amy Winehouse, Lilly Allen o Aaron Thomas –un australiano afincado en España–, consiguieron contratos discográficos gracias a Internet y a herramientas de difusión de música como la red social MySpace.

Reducción de costes

La digitalización o desmaterialización de la música ha hecho que los costes de producción y de distribución hayan disminuido drásticamente y que los músicos tengan mayor capacidad de negociación. En este sentido, son muchos los artistas que han decidido abandonar sus sellos discográficos para empezar una carrera de manera totalmente independiente, con el único apoyo de su capital de salida, de sus seguidores –en ciertos casos económico–, las ganancias generadas por las ventas de canciones en la Red, la recaudación de las giras y del merchandising vendido en estas últimas.

Una de las iniciativas más llamativas de los últimos años ha sido la de las bandas que han pedido ayuda económica directa a los fans para financiar sus nuevos trabajos. La primera en hacerlo fue la británica Marillion que contactó con sus seguidores a través de un correo electrónico para pedirles apoyo financiero. El álbum salió adelante y, desde entonces, el grupo de rock ha empleado el mismo sistema.

The Alps, también produjo su primer disco gracias a las donaciones de una leal legión de fans. Este grupo se convirtió en el primero que sacó un álbum a través de Slicethepie, un sitio web que ofrece a los artistas independientes la oportunidad de grabar y editar discos mediante la compra de acciones por parte de los seguidores.

En España, una de las bandas que ha decidido dar paso un paso hacia el 2.0 ha sido Hombres G, primeros artistas nacionales con una carrera consolidada que se lanzan en una iniciativa como ésta. “La industria musical es un barco que se hunde desde hace tiempo, que no puede seguir a flote y hay que cambiar”, explica David Summers, cantante y bajista de la banda. “Estamos pasando por un momento turbio y estamos cerca del fin del mercado como lo conocemos. El futuro está en los artistas 2.0”, considera el guitarrista Daniel Mezquita.

Escaparate en Internet

Para salir y seguir adelante el cuarteto ha abierto un verdadero escaparate en Internet en www.hombresg.tv. En este sitio ofrecerán su música y otros contenidos para acercarse al público: conexiones en directo con el local de ensayo, vídeos, fotos, blogs o los comentarios de los integrantes del grupo en sus cuentas de Twitter. Gracias a esta plataforma, comentó Summers, podrán trabajar con su público que opinará sobre su trabajo y podrá hacer propuestas.

Para los integrantes de Hombres G, éste es un nuevo reto y, de una cierta manera, una mirada hacia atrás. Como cuenta Mezquita, esta etapa es para ellos como volver a empezar, cuando no pensaban en vender un millón de copias, sino en la ilusión de llenar una noche un bar. “Nos dará muchísima libertad. Podremos dar rienda suelta a todas nuestras locuras o actividades que queramos mostrar, sin pasar ningún filtro, sin tener que consultar a nadie”, matiza Summers.

Otro ejemplo de la nueva y reforzada relación entre músicos y fans lo ha dado en junio el grupo pop británico Arctic Monkeys, que ha acompañado la publicación de su último disco con una actuación en directo a través de su web. Así sus seguidores pudieron escuchar, de manera íntegra, el nuevo álbum.

El Mundo recoge la oferta musical de la capital.

Móntate tu festival sin salir de Madrid en todo agosto
El Mundo — Sofía Sancho Castán — 24/07/2009

Descubrir a una banda como Lacrosse es encontrarse con las guitarras más dulces y las melodías más pop. Con un toque festivo y optimista, los suecos tienen dos citas en España este verano: el 24 de julio en la Moby Dick y 25 de julio en el Contempopránea (Alburquerque, Badajoz).

Las críticas definen su sonido como “pop brillante y eufórico”, pero los temas de su repertorio, joyas ‘naif’ como ‘We are kids’ o ‘No more lovesongs’, suenan a la melancolía de seis ‘peter pan’ que van más allá del pop convencional.

En 2007 trajeron ‘This New Year will be for you and me’, su álbum debut, aquél que puso banda sonora a la película ‘Outside Love’, del chileno-danés Daniel Espinosa y Premio del Público en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg (Alemania).

Ahora le toca el turno a su esperadísimo trabajo: ‘Bandages fot the heart’, que deja entrever una faceta más oscura y en el que han trabajado con Jari Haapalainen, productor de grupos como The Concretes o The International Noise Conspiracy. Han llevado por todo el viejo continente sus directos explosivos durante el pasado año, y ahora prometen traer a la capital más “amor y diversión”.

Ikonika es ‘dupstep’ y mucho más. Ritmos y ‘dubs’ poseídos, es un bajo duro y electrónica alternativa de esa que viene del garage inglés de los 90. Ikonika es, sobre todo, Sara Abdel Hamid, artista que ha tocado varios palos (hardcore con 11 años y después hip hop) pero que se ha decantado por un estilo que sigue la estela de Skream y de su ‘Midnigth Request Line’.

Tiene dos ‘eps’ en el mercado (‘Please Simulacrum’ y ‘Millie’) y ya está preparando su álbum debut. La sensación británica del momento pondrá sus platos en el escenario de La Casa Encendida el 16 de agosto.

Otra novedad en el mismo espacio: Wildbirds & Peacedrums. Indagando en su intuición y desde su propio instinto, Mariam Wallentin y Andreas Werliin, los componentes de este combo experimental sueco, han llegado hasta el soul, el blues y el pop en su forma más primitiva.

Estos ‘pájaros salvajes’ incorporan piano, xilofón y marimba al sonido sugerente de ‘The Snake’, su segundo álbum, recién publicado. En directo se mantienen fieles a sus ritmos contundentes y a la efervescencia de las emociones que evocan sus letras. Estarán en Madrid el 30 de agosto.

Asiduos a la capital

‘Tu labio superior’ ha otorgado a Christina Rosenvinge el lugar que merecía. Irónico, con vitalidad, con acordes más básicos pero con más Christina que nunca, así es su último disco, publicado el pasado noviembre.

La rockera madrileña se ha reencontrado con ella misma en su último trabajo y con un público cada vez más variopinto. Con su guitarra a cuestas, así se presenta en los conciertos, siempre impregnados de sensualidad que demuestran temas como ‘Tu boca’, ‘La distancia adecuada’ o ‘Animales vertebrados’.

Rosenvinge maduró hace tiempo. Ahora lo hace su música. Una demostración más, el 7 de agosto en el Contraclub.

El cantante de Sex Museum se pasó por la última edición del FIB. Además, la banda nacida a finales de los 80 en torno a la escena ‘mod’ de la capital, estará en el Derrame Rock y en el Festival del Oeste en Cáceres.

Si no hay opción de verlos en estas citas festivaleras, los madrileños estarán en la sala Gruta 77 el 5 de agosto. Los proyectos underground de Sex Museum, como Los Coronas, Los Matadors o los Wonderboys no han alcanzado el éxito de la banda matriz, pero siempre han aportado un sonido diferente en la escena musical madrileña.

Ahora, con su ’15 hits that neves were’, editado en 2007 y que recopila sus grandes éxitos, la prolífica formación (ha publicado 11 discos) vuelve a los escenarios madrileños; aquellos lugares que acogieron con ganas el rock de corte setentero de los últimos años.

Del otro lado del charco

Con nuevo disco bajo el brazo los Súper Ratones vuelven a rodar por España. Y por décima vez consecutiva.

Después de consolidar fans de Asturias y Galicia, esta banda afincada en Buenos Aires (originarios de Mar del Plata, Argentina), que lleva más de dos décadas produciendo temas, intentará convencer al público de la capital este verano (el 22 de julio en la Moby Dick).

Tras la salida de Fernando Blanco, el bajista, la formación argentina mantiene su armonía en las voces mezclada con el rock que, aseguran, “llevan en su ADN”. Canciones como ‘Chapeau’, ‘Esperando al sol’ o ‘Lo de más es lo de menos’, de su noveno álbum de estudio ‘Súper Ratones’, en el que han colaborado Ken Stringfellow, integrante de REM y Big Star, Tavo Kupinsky de Los Piojos o Sarcófago de Ratones Paranoicos. Rock argentino con gusto español.

Un toque gamberro

La pachanga de los Mamá Ladilla comenzó a sonar hace 15 años en la mítica Sirocco. Este verano, “ese grupúsculo” (así se autodefinen) estará en la sala Gruta 77 (20 de agosto) y el 5 de septiembre en Rivas Vaciamadrid para ofrecer uno de los directos más gamberros e irónicos de la escena actual.

Desde la publicación en 1994 de ‘Directamente a la basura’, una demo de 16 temas que se extendió como la pólvora, Mamá ladilla no ha parado de dar guerra. De sobra son conocidos temas como ‘Chanquete ha muerto’, una parodia de la serie ‘Verano Azul’, o ‘Cunnilingus post mortem’, una descarada sátira sexual. Su último trabajo, ‘Autorretrete’ en 2005, terminó de llevarles a aquellas ciudades que todavía no habían visitado, escasas, ya que son invitados a todas las fiestas populares habidas y por haber.

Esa oda dedicada al comandante del Calypso, ‘Cousteau, Cousteau, Cousteau’, no podría haber surgido de las cuerdas de otras guitarras que no fueran las de los Petersellers, la banda que “arrasa en todos los guateques”, según ellos mismos.

Su sonido ha llegado a denominarse ‘guateque punk’ (será por versionar el ‘Rock’n'Roll High School’ de los Ramones o atreverse a poner títulos como ‘Uma Thurman me toca la banana’ a sus temas). Rock nacional con guasa que se dejará escuchar el 23 de julio en Gruta 77.

Algo de punk rock

Antes de irse de gira por territorio francés junto a los Burning Heads (los precursores del hardocore melódico del país vecino), Berri Txarrak pasará por la capital, en concreto por la Plaza de Toros de Las Ventas (12 de agosto). La banda participará en una noche del punk rock más fresco de los últimos años.

La formación navarra aprovechará la cita con otras bandas como Betagarri, Quebradero de Cabezas, Lainotipia y La Kalaña para repasar los éxitos de su discografía. Sonarán desde las maqueteras ‘Tortura Nonnahi’ o ‘Justizi bila’ hasta los temas de su último disco ‘Jaio.Muika.Hil’, mezclado en EEUU a manos de Ed Rose (Kurt Cobain, ‘The Get Up Kids’, ‘Motion City Soundtrack’), reputado ingeniero y uno de los estandartes del sonido indie americano.

El trío ha girado por Sudamérica y ha estado presente desde sus comienzos en 1995 en la ruta festivalera más punk de España. Son asiduos del Baiturrok o del Petroleo Rock y han fichado por la internacional Roadrunner Records tras finalizar contrato con su sello habitual. Sus directos rebosan de energía y guitarreo y de letras nihilistas en euskera.

Derroche de pop “indie”

La primera edición de un festival de 60 días de duración que parece que no defraudará a ningún indie madrileño se llama ‘El Subterráneo’. El Costello Club organiza varios ciclos de conciertos semanales en los que ocho sellos nacionales sacan a las palestra sus grupos de mayor calado acompañados por exposiciones, proyecciones, presentaciones de libros, mercadillos… Todo un microfestival en una sola sala. No hace falta más.

En agosto pasarán por el escenario del Costello el trío femenino Boat Beam (1 de agosto), artista revelación con su disco ‘Puzzle Shapes’, Humanity (5 de agosto) y Ossobuco (6 de agosto) de Producciones Ferrara, Estereotypo (18 de agosot) y Niño Malalengua 30 de agosto) de Cuac Música o Leda tres y Havalina (ambos el 31 de julio) del sello Todo Azul.

Desenfreno de pop sesentero, estética vintage y seguro lleno de ‘gafapastas’… Este festival tiene todo lo necesario para hacer las delicias de los ‘poperos’ más exigentes.

La lluvia no logró deslucir ayer el acto de clausura del curso académico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, que un año más se celebró en el Patio de los Borbones del Palacio Real de El Pardo. La encargada de abrir el acto, presidido por la Reina, fue la presidenta de la Fundación Albéniz, de la que depende la Escuela de Música, Paloma O´Shea, que en su discurso hizo un breve balance de algunos de los momentos para importantes de este último año. El más sobresaliente, sin lugar a dudas, ha sido el traslado a la nueve sede situada en la Plaza de Oriente. «El edificio, como la Escuela en sí, es una demostración de que Estado y Sociedad pueden conseguir mucho yendo de la mano, porque se contagian mutuamente lo mejor de cada uno», afirmó.

También recordó algunas de las veladas especiales celebradas en su auditorio, «como el concierto de Zubin Mehta, coincidiendo con Vuestro cumpleaños», refiriéndose al 70 aniversario de Doña Sofía.

ABC, Medalla de Honor por su apoyo a la enseñanza musical
ABC — S. Gaviña — 17/06/2009

Además de mencionar los distintos proyectos en los que está inmersa la Fundación Albéniz, como «la proyección exterior de la Escuela a través de sus programas tecnológicos: las lecciones magistrales de MagisterMusicae.com y, dentro de muy poco, las redes sociales de ClassicalPlanet.com», quiso agradecer «a nuestros compañeros de viaje, los mecenas de la Escuela, su reiterada cercanía. Eso nos da ánimo y nos impulsa a buscar aún más intensamente la optimización», subrayó Paloma O´Shea, minutos antes de que la Reina hiciera entrega de la Medalla de Honor de la Escuela a tres de sus mecenas: Catalina Luca de Tena, presidenta-editora de ABC y mecenas de la Cátedra de Piano; Carmen Iglesias, presidenta de Unidad Editorial y mecenas de la Cátedra de Piano y Música de Cámara; y Juan Ángel Esteban Paul, presidente de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, y mecenas de Música de Cámara y del edificio.

A ellos se refirió O´Shea como «tres de nuestros mecenas con más de diez años de servicio en el Patronato. En ellos personificamos el agradecimiento a todos los que están contribuyendo a hacer de España un centro de referencia en la enseñanza musical de máximo nivel».

Además de la habitual entrega de diplomas a los alumnos más destacados durante este año que concluye, Doña Sofía hizo entrega también de la Placa de la Escuela a varios de sus profesores: Jacques Zoon, titular de la Cátedra de Flauta, y Klaus Thunemann, de la Cátedra de Fagot.
El acto concluyó con un concierto a cargo de la Orquesta de Cámara Sony, que intepretó obras de Saint-Saëns y Prokofiev bajo la dirección de Antoni Ros-Marbà, quien tuvo que sustituir al director Juanjo Mena, ausente por motivos familiares.

El próximo domingo 21 de junio se celebrará el Día Europeo de la Música, una celebración que el Área de Las Artes, en colaboración con el Parlamento y la Comisión Europea, ha querido extender este año a todos los distritos de Madrid bajo el lema ¡Madrid todo música!.

La delegada de Las Artes, Alicia Moreno, ha sido la encargada de presentar el programa de actividades preparada por el Ayuntamiento para este día. Son 34 actividades dentro de una extensa programación musical, que incluirá: 3 maratones musicales, 26 conciertos, 2 festivales, una ópera, un pasacalles musical y una gala de música y danza.

¡Madrid a toda música!
Munimadrid — 16/06/2009

Una de las características fundamentales de la celebración del Día Europeo de la Música es la diversidad, intrínsicamente unida a la interculturalidad de los habitantes del continente. Por este motivo la diversidad de géneros y estilos marcará las diferentes citas musicales de la jornada madrileña.

La programación al aire libre volverá a ser protagonista durante el Día Europeo de la Música, aunque el Templete de El Retiro se adelantará este año al sábado, 20 de junio, para ofrecer un concierto a las 19 horas, preludio de lo que será su tradicional maratón musical de doce horas de duración (de 12 a 24.00 horas), del domingo 21. Una sucesión ininterrumpida de actuaciones de muy diferentes conjuntos vocales e instrumentales.

Otro maratón musical de doce horas de duración se celebrará en Matadero Madrid en colaboración con Radio 3 y Heineken, donde pasarán por tres escenarios distintos los grupos más novedosos de la música independiente actual, (Lori Meyers, Vetusta Morla o Nudozurdo, entre otros) y donde además de disfrutar de los conciertos, el público podrá participar en encuentros con los artistas. El tercer maratón musical tendrá lugar en el Forum de la FNAC (Callao) entre las 12 y las 21 horas, con la actuación de Fulanos y la Mengana Band, o Javier Álvarez, entre otros.

La Unión Europea, a través de la Comisión Europea y el Parlamento Europeo, con la colaboración de AIE (Sociedad de Artistas, Intérpretes, o Ejecutantes) se unirá este año a la celebración con un concierto de gospel ofrecido por el coro Inside Voices, en la plaza de Felipe II, a las 20.30 horas.

Mayor programación en los distritos
Los 21 distritos de la capital cobran fuerza este año en la celebración del Día de la Música. Numerosos conciertos al aire libre, de diversos estilos musicales, se sucederán, por ejemplo, en calles, jardines y plazas de: Barajas, Carabanchel, Chamartín, Ciudad Lineal, Fuencarral-El Pardo, Hortaleza, Latina, Moratalaz, Puente de Vallecas, Tetuán, Usera y Vicálvaro.

Asimismo, se celebrará una Gala de Danza y Música con la participación de cuatro conservatorios de danza y de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid en el Auditorio Villa de Vallecas, a partir de las 20.30 horas y los amantes de la lírica podrán disfrutar de la ópera Don Giovanni en el Templo de Debod (Moncloa) a las 20.00 horas.

El Festival de Maquetas de Villaverde dará la oportunidad de mostrar su música a grupos jóvenes en el Auditorio del Espinillo (Villaverde), a partir de las 20.00 horas. El distrito de San Blas acogerá el festival de niños músicos, The Chavales, donde los instrumentistas más jóvenes serán los protagonistas, desde las 15.00 hasta las 20.00 horas en el Auditorio del parque El Paraíso.

En el parque Pradolongo de Usera se realizará a partir de las 13.00 horas un pasacalles musical. La jornada se completará con un concierto en la iglesia del Cristo de Medinaceli, en colaboración con la Federación Coral de Madrid (Centro), a las 20.45 horas y los conciertos gratuitos de las salas de música pertenecientes al circuito de La Noche en Vivo.

Colaboración con otras instituciones
El Área de Las Artes colabora un año más con instituciones como Casa Sefarad, con la organización de un concierto de músicas sefardíes del mediterráneo en la plaza de Oriente (Centro), a las 20.00 horas; el British Council, con dos bandas de jazz y rock del British Council School, que amenizarán la tarde del domingo en los jardines de su sede en General Martínez Campos (Chamberí) a las 19 horas, o el Instituto Francés y el Servicio Cultural de la Embajada de Francia (Centro), que ofrecerán un cóctel musical franco-español de la mano de grupos españoles y franceses, que interpretarán rock, pop o bossa-nova a partir de las 19.00 horas, en el patio de la sede gala.

Más información en www.diadelamusica.com.

Si hace un año se hablaba del “boom de conciertos”, ahora hay quién pronuncia la palabra “hecatombe”. Hay excepciones, pero el panorama general es ciertamente oscuro. Hay miedo. Jesús Lumbreras, director del Festival de Guitarra de Madrid donde estaba enmarcado el recital de Jackson Browne, cree que “este caso se puede explicar hasta cierto punto. Coincidió con el día de San Isidro, que es un día con numerosas actividades, aparte de que mucha gente se fue de puente. Pero en todo caso, el bajón es bestial“, certifica, antes de poner otro ejemplo. “Gary Moore metió el año pasado a 3.500 personas en Córdoba sin problemas. Este año, en Madrid, donde no tocaba desde 1995, no hemos llegado a las 2.000″. En general, los promotores consultados coinciden en establecer el descenso de venta de entradas entre un 40% y un 50%.

Es la crisis, claro. Pero debajo de la alfombra hay más. Paco López, representante de Pereza y Siniestro Total, cree que semejante desplome “no es casual, ni se debe sólo a la crisis. El mundo del espectáculo estaba en una burbuja como la del ladrillo. Se actuaba con mucha alegría, a lo loco. Más conciertos, más giras… ¡Pero si Bob Dylan tocó 20 fechas en España!”.

Artistas que el año pasado hacían 60 conciertos, ahora tienen 20 o 30. Había un exceso de oferta y, en época de vacas flacas, la fiesta ha tornado en sepelio. Aunque la responsabilidad de esa saturación de conciertos esté principalmente en el campo de los organizadores, ya sean públicos o privados, los grupos no se quedan al margen. El director de Ticketmaster en España, Eugeni Calsamiglia, aporta una peculiar explicación al fenómeno: “El negocio de la música se ha trasladado al directo. Los músicos ya no se ganan la vida con los discos, por lo que tienen que buscar conciertos donde sea. Antes, El Canto del Loco hacía 70 conciertos cada tres años. Ahora salen cada año con 100 bolos. La oferta se ha multiplicado por dos”.

Los conciertos se vacían
Público — Jesús Miguel Marcos — 07/06/2009

Alguien discutirá, con razón, que la gran mayoría de artistas nunca ha vivido de la venta de discos. Pero hay que tener en cuenta que desde hace algunos años, las discográficas se llevan parte de las ganancias de los conciertos, con las que compensan, aunque sea mínimamente, las pérdidas por la bajada de las ventas de álbumes. Por eso, a las casas de discos les interesa que sus grupos actúen mucho, cuanto más mejor. Si a esto le unimos un período de bonanza económica, con los ayuntamientos en una carrera desbocada por llevar a su pueblo a la última estrella, el polvorín está servido.

“La crisis nos va a obligar a reconvertir el modelo. Las inversiones privadas deben ser prioritarias y las públicas deben estar más orientadas. Está muy bien que los ayuntamientos lleven la música a la gente, pero con un criterio. Que no se lleve al grupo que le gusta al hijo del alcalde, sino que se actúe con un criterio cultural”, sostiene el manager de Pereza.

Si se habla de los ayuntamientos es porque en España tienen mucha importancia en el negocio musical. Un buen mordisco del mercado de conciertos está en las fiestas de los pueblos, principalmente en los meses de verano. Sin embargo, las previsiones para este año son inquietantes. “Están recortando los presupuestos de manera brutal. Hablo del 30 % y el 40%, si no más. ¿Qué harán? Pues en lugar de contratar a un artista de 100.000 euros, cogerán a uno de 15.000″, explica Paco López.

Los festivales subvencionados tampoco escapan a la rebaja presupuestaria. Según Jesús Lumbreras, “el festival de jazz de San Sebastián ha sufrido un recorte de un millón de euros y el de San Javier ha perdido el 50%, por no hablar del Espirelia de Lorca, que directamente se ha suspendido”.

Cachés por las nubes

El “boom de los conciertos” tuvo otro efecto colateral: los cachés de los grupos engordaron considerablemente. La guerra de festivales desató pujas enloquecidas por conseguir al grupo del momento. “En España se está pagando hasta un 30% más que en el resto del mundo”, decía el año pasado José Morán, codirector del Festival de Benicàssim. ¿Cifras? Son difíciles de conseguir, porque se guardan con celo, pero trascendió que Rock in Rio le pagó a Neil Young casi un millón de euros. Fuentes del sector aseguran que el Daydream festival que sólo duró una edición, la de junio del año pasado desembolsó más de 700.000 euros por Radiohead y que el Summercase contrató dos conciertos de Arcade Fire por medio millón de euros.

Los grupos extranjeros se frotan las manos cuando les llaman de un festival español. Pero no sólo ellos. El caché de las bandas nacionales también subió y ahora toca apretarse el cinturón. “Hay grupos españoles que tenían un caché de 30.000 o 40.000 euros y lo están rebajando a la mitad. De no hacerlo, no consiguen conciertos”, explica Francisco Cuberos, director de la promotora Música es amor e impulsor de una de las primeras medidas para combatir esta crisis de la música en directo.

Cuberos organizó la última gira del grupo Aterciopelados por España. Al notar que la venta de entradas no respondía según lo esperado, decidió ofertar un 2 por 1. “En principio iba a hacer siete conciertos, pero intuí que la cosa iba mal y lo dejamos en cinco. Luego los presagios se confirmaron e hicimos la promoción de dar dos entradas por una. La situación no ha mejorado y sigue bajando. Hay que ir con mucho cuidado, porque lo peor está por llegar”, presagia Cuberos.

Todos lo notan, pero según los promotores consultados, las giras que más se están resintiendo son las de perfil medio, esos grupos que actúan en salas de alrededor de 1.500 asistentes. Entre el público, es la audiencia de entre 30 y 40 años la que se está quedando en casa. “Los grupos para adolescentes es posible que sigan llenando, pero el público adulto prefiere meterse el dinero en el bolsillo”, dice Jesús Lumbreras, del Festival de Guitarra. José Luis Martínez, director gerente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), coincide en el diagnóstico: “El melómano que hace un año iba a tres conciertos al mes, ahora va a uno. Y el que no es un gran seguidor de ningún grupo puede estar unos meses sin presenciar música en directo”.

La ley que no llega

Crisis económica y burbuja de conciertos aparte, el sector de la música popular en España arrastra graves deficiencias, que se hacen aún más palpables cuando la coyuntura apunta hacia abajo. “Los que montamos conciertos tenemos una profesión de románticos y arriesgada” explica Jesús Lumbreras. “No tenemos el tejido empresarial del cine o del teatro, y mucho menos sus ayudas y subvenciones. Somos un sector muy desprotegido, porque desde el ámbito político se sigue sin considerar la música como cultura”.

El sector musical lleva años esperando una prometida Ley de la Música que no acaba de materializarse. Miguel Ángel Sancho, portavoz de la Unión Fonográfica Independiente (UFI), manifiesta su decepción ante la última reunión con el INAEM: “No se hablaba de una ley exclusiva para la música, sino de una más genérica que englobaba a todas las artes escénicas. Si el sector de la música ya es muy variopinto, ni te cuento si lo mezclas con el teatro y la danza“.

A nivel local, las salas de conciertos siguen sufriendo el hecho de que no se les considere agentes culturales. En Barcelona se han cerrado numerosos recintos, mientras que en Madrid el acoso del ayuntamiento a determinadas salas, especialmente Nasti y Boguijazz, ha sido obsesivo. “Hay un miedo atroz cuando se pronuncia la palabra música. En Madrid, la música en vivo es sinónimo de peligro“, se quejaba Javier Olmedo, gerente de la asociación La Noche en Vivo de Madrid, tras el cierre de La Riviera y Boguijazz. Lo más curioso es que, con el sector alborotado, la gente cada vez escucha más música. Esa será su tabla de salvación.

“No es un adiós, es un hasta luego…” reza el texto que da la bienvenida en la web del Colegio Mayor San Juan Evangelista “El Johhny”. Según se puede leer la causa son obras de remodelación pero entre los actuales inquilinos y los antiguos – que son muchos desde que abriera sus puertas en 1966 – ha cundido la sospecha de que Unicaja, cuya obra social es responsable del Colegio (los terrenos son de la universidad), lo que quieren es acabar sin mucho revuelo con el Johnny.

El colegio es toda una institución en la ciudad, un templo del Jazz desde los setenta, el sitio donde Camarón actuó por última vez, se vio Viridiana cuando Franco la prohibió…De momento se ha abierto una web de ex colegiales que pretende luchar contra el cierre. Veremos como acaba esto.

¿El Johnny se va?
Madrid Me Mata — Luis — 01/06/2009