Como el Prado, el Reina Sofia se renueva

A principios de febrero llegaba la noticia de que comenzaba una nueva época para el Museo del Prado. El histórico museo, entre otras novedades, anunciaba que se abría al arte contemporáneo aprovechando la inauguración de la muestra de Francis Bacon.

Ahora el Reina Sofia acaba de anunciar que se abre al arte anterior al nacimiento de Picasso, fecha que limita por ley en el tiempo las competencias del museo de arte contemporáneo. Lo ha hecho tras la adquisición de parte de las series de grabados de Goya Los caprichos y Los desastres de la guerra.

Esta es solo una de las medidas de renovación de la institución:

Aunque el cambio fundamental es de mentalidad. Borja-Villel está dispuesto a contar su “historia del arte desde España”. Y lo hará con abundante material fotográfico y cinematográfico. Sin miedo al anacronismo y a la confrontación poco ortodoxa. Eso sí, siempre con fines pedagógicos. Rescatará obras de los depósitos y llevará una meditada política de compras.

El Reina Sofía hace su revolución
EL País – Ángeles García / Iker Seisdedos – 19/03/2009

LA NARRACIÓN. Adiós al canon

Borja-Villel explica su reordenación con un recurso a “las planchas” del crítico de arte, etnólogo y excéntrico aventurero Aby Warburg. Se superponen los conceptos. “No es una gran narrativa, sino un cúmulo de micronarraciones”, aclara. En su visión “nada formalista del arte”, hay cabida para los anacronismos y los saltos espacio-temporales. Una escultura de Medardo Rosso puede convivir perfectamente con el retrato de una mujer de Anglada Camarasa. Y la negrura de Goya debe explicar a Gutiérrez Solana. El resultado es un recorrido personal por el arte moderno en el que las épocas y las escuelas artísticas son entes permeables si ello es necesario para narrar una historia. “Eso no lo hace ningún museo de arte moderno del mundo. Lo digo como un hecho objetivo”, zanja Borja-Villel.

CINE Y FOTOGRAFÍA. Los inesperados vecinos

En el espacio dedicado al cubismo, una película de Buster Keaton en la que una vivienda se descompone en varios planos ante el empuje de la fuerza del viento (Una semana, de 1920) es el complemento perfecto para explicar la corriente. El cine y la fotografía irrumpen con fuerza en el Reina Sofía. La guerra ha terminado, película de Alain Resnais, campa a sus anchas en las salas dedicadas al arte posterior a los sesenta como una metáfora de un momento crucial “en el que se escenifica una ruptura, un cambio de paradigma político artístico y social…”. “Es el final de una noción clásica de vanguardia. Aparece el happening, el pop y las disciplinas se interconectan”, explicaba recientemente Borja-Villel en las nuevas salas de la remodelación de Nouvel.

DESDE LOS AÑOS CINCUENTA. Un mundo nuevo

Hay una intención descarada en la decisión de llevarse a otro edificio la revolución surgida en los años sesenta y las que le siguieron hasta nuestros días. Esta parte de la colección solía estar en la planta cuarta del edificio Sabatini, que con el cambio también albergará exposiciones temporales. A partir de ahora, piezas de Saura, Arroyo, Sol LeWitt o Donald Judd habitarán el nuevo edificio de Nouvel. Por cambiar, Borja-Villel quiere alterar hasta el suelo de terrazo jaspeado, que será sustituido presumiblemente por una tarima gris o madera. “Había que hacer un salto físico, de un edificio a otro, para marcar la distancia, la ruptura que sigue a los años cincuenta, una década de oro en el arte español, que pudo haber sido y no fue”, explica el director.

LORCA, BUÑUEL Y DALÍ. Tres genios en compañía

La generación del 27 tuvo una máxima fundamental: aprender a leer lo que no está escrito. En los hígados, en los planetas y hasta en los árboles. Esa máxima inspira también la remodelación del Reina Sofía. Como corresponde a la intención de “contar nuestra historia del mundo, pero no de un modo localista”, el plan reúne a los genios en una misma sala que preside el óleo Tres figuras, de Dalí. En una pared, una proyección del ojo rasgado de Un perro andaluz contempla las trayectorias fascinantes y diversas del trío. El Buñuel cineasta se exhibe también como prosista. Lorca, siempre poeta y dramaturgo, cultivó prolíficamente el dibujo, y de Dalí, el pintor, no se obvia su dimensión en el cine o la escritura.

NUEVAS INCORPORACIONES. Compras y rescates

Borja-Villel lleva meses investigando en los fondos del museo. Redescubriendo fotografías, pinturas o esculturas que merecen ver la luz y, sobre todo, ser vistas por los visitantes del museo. Sin ir más lejos, casi todo el fondo de imágenes de la nueva ordenación estaba hasta ahora inédito.

También supervisa las compras del centro. Los cambios le están permitiendo observar las lagunas que a su juicio tiene la colección y subsanarlas con adquisiciones “importantes”. “La parte que más fallos tenía es la de la década de los sesenta y setenta, y también la que llega hasta la actualidad”, explica. Entre las compras recientes, destacan dos inquietantes y delicadas cabezas de Medardo Rosso, “varios picabias, tres objetos de Marcel Duchamp, un tàpies y mucha obra contemporánea”.

UNA HISTORIA CAMBIANTE. El principio del sur

“Las fronteras entre la colección permanente y las temporales también se diluyen”, explica el director del Reina Sofía. El mejor ejemplo de ello lo fija en la muestra El principio potosí, prevista para 2010 y centrada en el arte colonial de los siglos XVI al XVII. Ésta permitirá a Borja-Villel colocar el principio de la modernidad en la conquista de América, precisamente ahora, que se cumplen dos siglos de las primeras emancipaciones de Latinoamérica. El planteamiento implica “una cartografía distinta porque incluye otras geografías”. “La colección irá cambiando según se avancen las investigaciones”, continúa. ¿Y se entenderá tanta mutación? “No todo el mundo quedará satisfecho, como sucede cuando a uno le hacen un retrato. Pero como mínimo, se creará un debate interesante”.

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